Kulture Salon 11 寻找时装繆思：艺术、歷史、纹身
在眾多设计行业中，时装设计师的工作节奏可谓数一数二，时刻争分夺秒。对他们来说，每个新季度的来临，代表新一季设计作品的诞生，在镁光灯下闪闪发亮的最新款时装往往叫时尚达人引颈期盼。由 K11 的 Kulture11 举办的跨界交流平台 Kulture Salon 11，邀请最前瞻的时装设计师和文化工作者，与公眾进行啟发性的对话交流。在八月，时装创业培育计划的设计师杨展获邀，与纹身工作者沉威龙（Gabe Sum）和时装设计师林春菊（Janko Lam），分享他们的设计和艺术理念，以及从何找到源源不绝的灵感。
对杨展来说，时装设计绝不止是布料和服装。寺山修司的电影、整容现象、拳击精神，都是他的灵感来源。「我的时装设计，灵感来自艺术创作。」他透过装置、摄影、行為等艺术形式探索美学，再将美感结果转化成时装设计。好像他2015年的破格项目《靛蓝雨》，以一个悬浮装置作為出发点，装置中的一千个玻璃瓶慢慢滴下靛蓝染料，舞者在靛蓝雨下起舞，有机地把服装染上蓝色。染成的图案成為装置和行為艺术的载体，其后演变成设计元素。「我的艺术创作透过设计，融入顾客的日常生活。他们穿上的不只是服装，而是一种生活态度。」
杨展在2013年成立同名时装品牌，自2015年起，参与过纽约、巴黎和上海的时装周。政府近年对设计界的资助增加，扶助了他的品牌发展。「由在元创方的一间小店，到现在世界各地都有销售点，例如意大利、巴黎和美国。」他的设计瀰漫着一种独特的暗黑风格，虽然不是大眾口味，但在国际市场中找到不少时尚知音。「很多人说第一次参与时装展很难接到订单，但我们第一次参与巴黎一个大型时装展时，便已得到一些订单。清晰明确的品牌形象非常重要。」
谈到香港时装，他满有信心地说：「香港时装设计师能接受多元、思维开放，而且善於结合中西文化。」正如同场分享的Janko，其品牌「新装如初」将中国传统服饰的形态和文化精髓融入当代时装。眼见现今时装生產的饱和，她选择从传统文化重寻时装的意义，「从前的服装很多时都反映了文化思想，每个剪裁细节都有原因根据。」她正筹备2019年春夏系列，以春秋战国流行的「深衣」為灵感，当时有很多「时装法则」，例如衣襟一定是由左盖至右，因為左是阳，右是阴；衣背多有一条垂直车线，代表做人要道取中正。「我用设计细节演译歷史文化，让时装不再单纯是衣物，而是一种文化传承。」
时装与纹身都跟身体关係密切，被称為香港首席纹身师的Gabe，从小已常看做布料花样设计的爸爸工作，纹身对他来说跟时装有很大的共通之处，「不过是用不同的机器，印在不同的物料之上。」他的灵感来自日常生活和大自然：「看着一棵树，或是一颗石头，甚至空白的墙，我都可以看出很多图案。」他发起了《Fashion Fusion：Tattoo X Thread》展覧，由K11主办，将时装与纹身两种美学连结，邀请了十位来自世界各地的着名纹身师创作图案，作為英国Central Saint Martin设计学院的设计系学生创作时装的灵感。
不论是联乘项目，或是像Kulture Salon 11这类交流平台，都是公眾了解设计的好机会，也是设计工作者互相学习的时刻，正如杨展说：「每次分享会和不同的讲者交流，可以更了解别人的创作概念，同时发掘自己的不足，从中学习如何更完整地建构创作概念。」
