從虛擬時裝展看亞洲時尚未來

時尚界一直都以無比的獨創性和創造力,為我們帶來驚艷體驗。即使受全球疫情打擊,時尚界也因此沒有停下來,反而全力加速數碼轉型,推出層出不窮的虛擬天橋秀、試身室、模特兒等等,不斷革新時尚體驗。Fashion Asia Hong Kong亦積極緊貼數碼化潮流,策劃10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 2020 虛擬時裝展覽,聚焦由國際時裝界領袖和專家選出的時裝新秀,特別設計10個三維空間陳列室展出他們的耀目作品,從而增加他們的網上曝光率,協助他們與時裝買手、國際傳媒、時尚達人等聯繫起來。

立即來看看10個亞洲頂尖新進時裝品牌的傑出作品和時尚視野!

時裝品牌CHENPENG提出「時尚平均主義」,提倡人人都有追求美的權力。其像繭一樣的羽絨服,適合各種體形,創辦人Peng Chen稱之為「one-sized fashion」。「現今大眾追求更具個性化的時尚表達,尺碼、性別、膚色等的界限日趨模糊,是社會進步的跡象。」

Caroline Hu於2018年創立同名品牌,常從油畫作品中獲得靈感,塑造浪漫、不刻意、追求個人獨立意識與靈魂的女性形象。「亞洲文化是我的一部分,深深影響了我的美學。時裝設計在亞洲方興未艾,是當今全球化的設計世界中一股強大勢力,不容輕視。」

「香港兼收並蓄的文化深深地影響了我的美學,」時裝品牌DEMO的創辦人Derek Chan說。香港文化潛意識地影響了他的創作,但有時其影響則較顯著,例如他的2021春夏系列「Stars Fade, Legacy Remains」便以80年代粵語流行音樂為靈感,向一眾超級巨星如梅艷芳及張國榮等致敬,紀念他們驚艷亞洲的表演風格和巨星風采。
 

由A Sai Ta創立的時裝品牌ASAI的設計將亞洲意象與西方理念結合,探尋種族和文化的交匯點,以及身份觀念的轉變。這個獨特的時裝視野吸引了國際注視,並帶來與Rihanna的服裝品牌FENTY合作的機會。亞洲哪些元素影響了他的設計?「它的能量、詩意、山色、速度、自豪、實力、雄心、團結和勤勉刻苦的精神。」

Robert Wun的同名品牌以具雕塑性的造型和新穎的物料運用,得到國際巨星如Lady Gaga和Cardi B的垂青。「時裝界的天職之一是挑戰美的標準、社會常規和身分認同。在全球化的世界中,每個界別都應該積極討論平等和歧視的議題。」

Ji-sun Park 和 Kyu-yong Shin 將他們的中性時裝品牌命名為 Blindness,表達他們對時裝的絕對專注,其獲獎的無性別系列作品打破社會界限和定型觀念。談到他們如何受到自己的文化影響:「我們常在設計中使用薄紗來表現柔態,這種布料常用於傳統韓服中。而韓國社會中強烈的性別定型,反而激發了我們去實驗性別流動性。」

男裝品牌Cornerstone由擁有20多年建築設計經驗的Sun Yun創立。他認為亞洲設計師能背靠自己的文化而放眼世界,所能表達的更具張力:「時裝從來都是人們對現實世界超越體驗的表達,也是對未來世界超越知識的狂想。」

日本品牌Children of the Discordance廣泛吸收不同的世界文化,大量使用復古和貨尾布料,創造獨具一格的時尚風格。創辦人Hideaki Shikama對時裝的熱愛源自日本街頭時尚,是亞洲最重要的時尚現象之一。他從中學到最重要的,是推祟與眾不同的個人風格、誓不隨波逐流的穿衣態度。

J KOO由Jin-woo Choi及Yeon-joo Koo創立,品牌風格融合韓國街頭味道和傳統英式客製工藝。二人均出身於男裝設計,以設計男服的觸覺重新定義女裝,建構獨特的雙重性別美學。在充滿動蕩的時代中,他們認為設計師「要積極行動起來,為創造更好的世界而改變。時裝是日常必需的一環,是時候思考甚麼才是有意義的消耗」。

Shimo Zhou及Une Yea創立的STAFFONLY糅合憨態和詩意、嶄新概念和新穎物料,為傳統男裝帶來妙趣橫生的革新。談到時裝界的未來,她們說:「我們要重新思考、評估所有事情——溝通模式、旅行頻率、人與人之間、國與國之間的距離等等,這些都驅使我們去尋找新的世界範式。」

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