从虚拟时装展看亚洲时尚未来
时尚界一直都以无比的独创性和创造力，为我们带来惊艳体验。即使受全球疫情打击，时尚界也因此没有停下来，反而全力加速数码转型，推出层出不穷的虚拟天桥秀、试身室、模特儿等等，不断革新时尚体验。Fashion Asia Hong Kong亦积极紧贴数码化潮流，策划10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 2020 虚拟时装展览，聚焦由国际时装界领袖和专家选出的时装新秀，特别设计10个三维空间陈列室展出他们的耀目作品，从而增加他们的网上曝光率，协助他们与时装买手、国际传媒、时尚达人等联系起来。
立即来看看10个亚洲顶尖新进时装品牌的杰出作品和时尚视野！
时装品牌CHENPENG提出「时尚平均主义」，提倡人人都有追求美的权力。其像茧一样的羽绒服，适合各种体形，创办人Peng Chen称之为「one-sized fashion」。 「现今大众追求更具个性化的时尚表达，尺码、性别、肤色等的界限日趋模糊，是社会进步的迹象。」
Caroline Hu于2018年创立同名品牌，常从油画作品中获得灵感，塑造浪漫、不刻意、追求个人独立意识与灵魂的女性形象。 「亚洲文化是我的一部分，深深影响了我的美学。时装设计在亚洲方兴未艾，是当今全球化的设计世界中一股强大势力，不容轻视。」
「香港兼收并蓄的文化深深地影响了我的美学，」时装品牌DEMO的创办人Derek Chan说。香港文化潜意识地影响了他的创作，但有时其影响则较显著，例如他的2021春夏系列「Stars Fade, Legacy Remains」便以80年代粤语流行音乐为灵感，向一众超级巨星如梅艳芳及张国荣等致敬，纪念他们惊艳亚洲的表演风格和巨星风采。
由A Sai Ta创立的时装品牌ASAI的设计将亚洲意象与西方理念结合，探寻种族和文化的交汇点，以及身份观念的转变。这个独特的时装视野吸引了国际注视，并带来与Rihanna的服装品牌FENTY合作的机会。亚洲哪些元素影响了他的设计？ 「它的能量、诗意、山色、速度、自豪、实力、雄心、团结和勤勉刻苦的精神。」
Robert Wun的同名品牌以具雕塑性的造型和新颖的物料运用，得到国际巨星如Lady Gaga和Cardi B的垂青。 「时装界的天职之一是挑战美的标准、社会常规和身分认同。在全球化的世界中，每个界别都应该积极讨论平等和歧视的议题。」
Ji-sun Park 和 Kyu-yong Shin 将他们的中性时装品牌命名为 Blindness，表达他们对时装的绝对专注，其获奖的无性别系列作品打破社会界限和定型观念。谈到他们如何受到自己的文化影响：「我们常在设计中使用薄纱来表现柔态，这种布料常用于传统韩服中。而韩国社会中强烈的性别定型，反而激发了我们去实验性别流动性。」
男装品牌Cornerstone由拥有20多年建筑设计经验的Sun Yun创立。他认为亚洲设计师能背靠自己的文化而放眼世界，所能表达的更具张力：「时装从来都是人们对现实世界超越体验的表达，也是对未来世界超越知识的狂想。」
日本品牌Children of the Discordance广泛吸收不同的世界文化，大量使用复古和货尾布料，创造独具一格的时尚风格。创办人Hideaki Shikama对时装的热爱源自日本街头时尚，是亚洲最重要的时尚现象之一。他从中学到最重要的，是推祟与众不同的个人风格、誓不随波逐流的穿衣态度。
J KOO由Jin-woo Choi及Yeon-joo Koo创立，品牌风格融合韩国街头味道和传统英式客制工艺。二人均出身于男装设计，以设计男服的触觉重新定义女装，建构独特的双重性别美学。在充满动荡的时代中，他们认为设计师「要积极行动起来，为创造更好的世界而改变。时装是日常必需的一环，是时候思考什么才是有意义的消耗」。
Shimo Zhou及Une Yea创立的STAFFONLY糅合憨态和诗意、崭新概念和新颖物料，为传统男装带来妙趣横生的革新。谈到时装界的未来，她们说：「我们要重新思考、评估所有事情——沟通模式、旅行频率、人与人之间、国与国之间的距离等等，这些都驱使我们去寻找新的世界范式。」
立即探索虚拟展览，欣赏以上10个亚洲顶尖新进时装品牌各具特色的陈列室和精彩作品！