Hong Kong Design Centre

於国际时装周中发佈新系列，是很多时装设计师事业上重要的里程碑。随着政府增加对时装业界的支持，愈来愈多本地新晋设计师得到这些有助品牌发展的机会。时装设计创业培育计划(FIP) 的设计师一直以来都能把握这些机会，在世界舞台上展现他们每季最优秀的作品。在刚过去的春天，其中六位FIP设计师便於大型国际时装周中成功吸引全球目光。

在二月的伦敦时装周，Loom Loop和杨展於由香港贸发局举办的Fashion Hong Kong中分别发佈了他们的2019秋冬系列。由创意香港支持的时装推广平台Fashion Farm Foundation (FFF)也在二月带领了Ffixxed Studios、The World Is Your Oyster和杨展於巴黎时装周中展出新系列。另外，在叁月的上海时装周中，内地时尚达人则於Ontimeshow中，观赏到112 mountainyam、DEMO和杨展的新系列。

杨展在上述叁个时装周中发佈了以「Utopia」为题的2019秋冬系列。「每个人的乌托邦都不一样，我想透过时装和呈现作品的方式，让大家更深入地思考。」他认为比起诉说一个实质的故事，时装更能有效地表达时代感。不过，敍事电影仍然是他的灵感来源，而这次是两套带有军事元素的电影——1974年意大利心理剧情片《The Night Porter》和2018年美国间谍片《Red Sparrow》。「两套电影都描写了集中营的生活，裏面的碌架床让我联想到青年旅舍。两者同样聚集了背景迴异的人一起生活，但所代表对生命和自由的态度，是彻底地南辕北彻的。」在设计中，他精巧地改造军服细节，运用绣花立体迷彩、不规则的简棉拼布和大量黑色皮革。

在 伦敦时装周 中，杨展的作品以时装演示（fashion presentation）的形式发表。这种形式在时装周中愈来愈流行，也让杨展活用剧场元素，更完整地表达创作概念。这种呈现手法自他在2015年的作品 《靛蓝雨》 後便成熟地发展起来。这次场境以一白色金属碌架床为中心，模特儿在架上和墙上塗写引人思考的字句和图案，配上现场手风琴和口风琴弹奏俄罗斯民谣。这次他起用了一些被视为非传统的模特儿，有满身纹身的、满身肌肉的、银髮的。「我已在多次时装演示中起用过不同身型的模特儿，这做法能加强剧场效果，更有效地表达概念。这次在伦敦更找到70岁老婆婆、健美人士和纹身庞克型格女郎，非常具可塑性！」

杨展认为伦敦的开放性，给予他很大的尝试空间。比较叁地，他说：「我最喜爱伦敦的气氛、场地和模特儿。下一次会更好好地利用这些优势，努力发掘潜力。」在巴黎时装周中，他的系列於FFF的reception中发佈。他认为巴黎不及伦敦狂野大胆，但买手多在那裏下单：「巴黎是兵家必争之地，人人各出奇招。」

对他来说，上海时装周是叁个地方中最具挑战性的：「竞争很大，形势也比较複杂，市场变化很快。」同时，他观察到一个现象：「上海买手对时装历史和文化的认识不算深刻，一些西方风格如维多利亚、庞克和迷幻等引起的共鸣比较小。当地时装界发展得很快，但仍需时间培养时装文化。现在，他们仍比较倾向随着潮流走。」但他也见證了上海设计师的质素和竞争力：「他们的水準有些已超越香港的设计师很多倍，我们需要加把劲。」在国际时装周中发表设计，不但能争取曝光率，同时能拓阔视野：「这是从世界各地设计师的长处和短处中学习的最好机会。」