Fashion Movement：时装、舞蹈、音乐的艺术火花
时装、音乐和舞蹈的发展，一直以来都相互影响，而且经常走在一起，创造崭新的当代美感体验。今年的设计「智」识周（KODW），在西九文化区管理局（WKCDA）的策划和KEF的赞助下，三个范畴的创意工作者携手创作，带来一场精彩的演出Fashion Movement。
音乐、舞蹈、时装是推动当代艺术设计发展的三大主力，对建立创意城市有著举足轻重的影响。藉著KODW今年的主题『明日城市－设计宜居生活』，KODW提供平台让三者结合起来，带来一个创新的特别表演节目，以音乐 X 舞蹈 X 时装擦出的火花，展示香港设计的创意活力。
这个跨界合作，包含饶舌音乐、古箏演奏、现代编舞和时装设计，透过西九文化区管理局艺术策划（音乐）龚志成的策展串连融合。「这些元素不但有机地结合，更是平等地互动的。」他点出这个作品跟一般时装表演的不同，音乐不只是背景衬托，动作不只是在伸展台上的走动。「这次出来的效果是一个完整而富艺术性的表演。」
担任编舞的林俊浩（Ivanhoe Lam），以服装转换的动作，把舞蹈、时装和日常经验紧扣起来。「这些熟悉的动作唤起我许多回忆，相信亦会让观眾联想到自己的生活，带来共鸣。而一连串的穿衣、脱衣的舞蹈动作，可让观眾更清楚地看到衣服的细节和舞者的动作。」Ivanhoe回想合作过程，「在试衫时，服装设计师解释他们的服装细节，教舞者如何穿著，舞蹈中很多动作是由这个互动过程中变化而成的。这对我来说，是一种真正的合作。」
两位参与的FIP设计师，冼美玉（Aries Sin）和徐逸昇（Angus Tsui）的设计為表演带来截然不同的风格。Aries以「跳跃的线条」作為创作灵感，运用条纹图案和多层设计，结合城市和舞蹈的感觉：「舞者的身体随著音乐舞动，服装的图案和层次亦随之跃动，增强舞蹈的美感和新鲜感。」Angus的设计则贯彻其创作中的强烈社会意识，作品名為BEEvolution，把舞蹈和日益濒危的蜜蜂在花间飞舞的情景连繫起来。他在製作过程中亦主要利用织物废料，以升级再造及零废弃技术深化设计本质。
Aries曾跟城市当代舞蹈团合作，「我明白到為舞者设计服装，必须考虑兼容性，增加美感之餘，更要让他们保持动作灵活。」Angus认為这是一次难得机会，让他们试验新颖的时装展示形式： 「音乐、舞蹈及时装三者為这个项目注入与别不同的创造力，比传统时装秀更吸引，打破与观眾感官上的交流的局限，让设计走进生活当中。」
