Hong Kong Design Centre

无论是建筑、时装、产品或平面设计范畴，我们大都能轻易说出当中享誉国际的日本设计大师的名字。由对自然的极至崇敬到极端的都市发展，日本设计以其独特的美学、哲学和技术，赢得世界各地设计师和设计爱好者的心。这个亚洲设计界先驱揉合了传统与现代、自然与人工的特色，充份展现了亚洲设计的精髓。

上月，12位香港新晋设计师参与了由香港设计中心主办的DX设计交流计划（DX 计划）。4天的东京之旅（10月30日至11月2日）是个拓展国际视野的难得机会，让团员思考自己在更广泛区域中的定位，以及如何创造具国际影响力的设计。他们跟DX计划首两站（曼谷及墨尔本）的团员一样，在短短行程中，参观了多个著名设计工作室和据点，发掘日本的设计精神，获益良多。

「这是一趟富有深度且具启发性的旅程，我们与不同范畴的设计师面对面交流，了解其设计理念。」创办了跨界设计工作室NEVER-NEVER的邹梓杰（Woody）说。他们的行程令人艳羡：参观teamLab工作室、GK Design Group、山本耀司的2019年春夏系列展、由著名建筑师Mark Dytham导赏代官山T-SITE等等。行程展示了日本设计如何在推进数码科技发展的同时，保留千年文化艺术。数码影像公司eMotionLAB的创办人曾为民（Mandy）很欣赏日本如何结合这两个发展方向：「正当全世界在发展数码智慧城市，它依然保留实体经济，例如茑屋书店，这种矛盾在日本彷佛处理得非常『理所当然』。」

敬畏自然是日本传统文化的重要元素之一，设计师们出乎意料地在参观teamLab的过程中，发现了这传统思想的现代演绎。这家在近年火速窜红的多媒体创意工作室，以目眩神迷的视觉和空间效果震慑全球。但Woody发现，他们的作品不只是噱头：「其中一个作品，在墙上投影四处飘逸的花朵，但当空间内观众人数愈来愈多时，花朵的数量便逐渐减少。这个细节象征人对自然的影响，令人反思。」作品展现日本设计师在专注思考未来的同时，利用设计为传统注入当代意义。

除了连系过去和未来，日本设计也非常着眼于现在，亦即此时此刻使用者的需要和行为，团员们在参观于1952年成立的GK Design Group时特别留意到这面向。「他们的设计范畴非常全面，由城市基建到家居用品，甚至是为伤健和银龄人士而设计的产品，都非常创新，设计力量影响深远。」Mandy欣赏他们业务的多样性，而皮革手袋及配饰品牌hoiming & Fungus Workshop的创办人裴秉宏（Baldwin）则认为其「以人为本，改善人的生活」的理念，很值得年轻设计师学习。这个传奇设计企业也不只重视使用者的角度，也看重员工们的设计抱负。Woody表示：「不得不赞叹的是，设计元素都是由员工自主发起，以回馈社会为主导，不只以商业利益为目标。」

除了连串探访参观活动，设计师们更参与了由香港贸易发展局举办的大型推广活动「迈向全球 首选香港」，展出个人作品，得到日本业界同侪的热烈支持。Baldwin展出了其工作室的最新系列「Thereupon」，「他们都很欣赏我的作品，更亲自试上。」Woody展出了一系列包装设计作品，当中日本观众对「NEVER-NEVER三周年──永不言败手工啤酒」的故事最感兴趣。Mandy甚至在回到香港后，收到一封窝心的电邮：「一家日本顾问公司非常欣赏我们的作品，并说会将eMotionLAB推广到他们的网络中，在短短旅程中找到知音人，实在是意料之外。」

对于日常工作生活异常忙碌的设计师来说，DX交流之旅正正是充电的机会，也让他们找到新观点。Mandy从数码影像设计的角度得到启发：「在追求创新科技的同时，我们更要保留富代表性的传统，才能创造出有香港特色的作品。」Woody甚至找到他想尝试的新方向：「这次交流拓阔了我的视野，为设计注入新想法，我希望未来可以抽出时间，开展与社会及文化有关的设计元素。」他们每位的学习和得着都不一样，但可以肯定的是，这次在东京走过的路，也同时是他们在设计事业路途上，向前走的足印。