DMatters 2019 1月号
新世代博物馆的设计变革
去年，一些文化场地陆续启用，为香港的文化景观带来不少改变。前中区警署建筑群「大馆」自去年开幕以来，吸引了过百万人次参观，成为大受欢迎的文化地标；南丰纱厂The Mills经活化后，化身创意空间；西九文化区的戏曲中心于本月开幕；而香港艺术馆的翻新扩建工程也快将完成。公众踊跃参观这些新场地，更引起全城热切讨论，创造了令人喜出望外的文化新景象。
一直以来，我们都认为博物馆是庄严宏伟的建筑，以保存具历史价值的珍贵艺术品和文物为使命。但踏入21世纪，博物馆正逐步拆卸高墙，不论是建筑空间或展覧内容都让公众更容易亲近。在这个转变中，设计担当愈来愈重要的角色。新的博物馆建筑空间采用开放式设计，融入都市环境，同时设计作品也成为了博物馆收藏的重要一环。博物馆更重视长远发展，以全面的策略培育文化生态。
位于巴西里约热内卢的Museum of Image and Sound是一所属于所有人的博物馆。它位处热门休闲地点──科帕卡瓦讷沙滩，无论是本地人、游客和多元社群都可平等享用。为了让博物馆融入充满活力的街区，Charles Renfro 和 Diller Scofidio + Renfro 团队以一道「之」字形的楼梯作为博物馆外墙的重点设计，就像把海滨长廊的其中一处折迭起来。设计引领参观者从沙滩走上博物馆的顶层平台，享用休闲设施和欣赏城市的全景。另外，博物馆外墙装嵌了数百根小管子，每根指向不同方向，让参观者在馆中可以从无数角度观看里约热内卢的景色。博物馆的使命，正正是让我们以多元新角度理解城市和生活。
博物馆的收藏和策展重点，也由过去转移到当代生活。墨尔本的维多利亚国立美术馆（NGV） 的当代设计及建筑部门，一直在试验创新策展模式。他们不再单纯地收集和呈现历史，而是透过「当代文物」，诉说当代故事。「我们以策展催生新思维，积极地影响当代设计论述」，NGV高级策展人Ewan McEoin 说。他们委约能激发反思的设计作品，带出设计对生态、政治和文化的影响。阿姆斯特丹设计团队Studio Formafantasma的作品《Ore Stream》便是一个好例子，作品探讨电子废料的回收，呈现金属对环境的深远影响，正正是设计师、生产商和消费者经常忽略的环节。NGV为这类型的设计元素提供平台，刺激设计业者和公众，以更具批判性的角度反思设计和消费生活常态。
「国际大都会最吸引人的，往往并非它的商贸中心区，而是它的文化氛围。」西九文化区管理局行政总裁栢志高（Duncan Pescod）说。西九文化区不只为香港带来世界级文化场馆，更致力推动本地文化创意生态。在硬件基建落成之前，当局早已推出多个项目，培育本地艺术社群。例如，戏曲中心在开幕之前，已为本地粤剧新星提供多个演出机会。区内的「自由空间」，将成为公众探索和经历不同艺术形式的场馆，例如前卫黑盒剧场、现场爵士乐演出等。文化区也将结合艺术与商业，打造多元蓬勃的文化生态。
时至今日，博物馆和文化场地已不再是艺术和文化的唯一权威。相反，它们呈现多重观点，培养观众的创意思考，让我们发崛新思维、新观点。新一代的博物馆，是让人自由平等地探索和体验文化的空间。由博物馆建筑到展覧内容，设计正积极推动这个转变。有时候，即使是传意设计也能带来重要改变。以Marc & Chantal为「大馆」设计的品牌形象和寻路系统为例，现正成功地协助我们在极具价值的文物建筑群中，轻松自在地探索游历。
今期DMatters，我们会回顾一连串与设计营商周同期进行的精彩活动：DFA设计奖得奖者的设计分享、亚洲时装界盛事Fashion Asia及其10 Asian Designers to Watch，以及#ddHK的#ddFahshion Parade。另外，我们也会跟几位于上月参与了DIP季度交流活动的年轻设计创业者，谈谈建立自家设计品牌所面对的挑战。
延伸阅读
Charles Renfro 访问
https://www.youtube.com/watch?v=xufrLxc-c-U
NGV 三年展精选短片
https://www.youtube.com/watch?v=aFWdvCfDIJw&list=PLcKLs-YRRMFN1ygReysxN9s3XRr8GPxVu
西九文化区 YouTube 频道
https://www.youtube.com/channel/UCB-NghzYuK8Mj3ZHar52VrA
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